Per molti appassionati di musica, il 2025 sarà ricordato come l’anno del ritorno degli Oasis. Il loro tanto atteso tour di reunion ha dominato l’estate, facendo rivivere i cappelli a secchiello, la nostalgia del Britpop e generando più di 300 milioni di sterline solo dalla vendita dei biglietti.
Eppure, dietro i titoli dei giornali e il tutto esaurito negli stadi, si sta svolgendo una storia molto meno celebrativa nell’ecosistema della musica dal vivo del Regno Unito. Solo 11 dei 34 locali di base che hanno ospitato gli Oasis durante il loro primo tour nel 1994 sono ancora operativi oggi: un chiaro esempio di come il successo sia ora distribuito in modo disomogeneo nel settore.
Mentre i più grandi artisti riempiono facilmente arene e stadi, i piccoli locali e gli artisti emergenti vengono schiacciati da una combinazione di costi in aumento, cambiamento del comportamento dei consumatori e politica governativa. I dati del settore avvertono che il processo di scoperta e sviluppo di nuovi talenti è a rischio di collasso.
Julia Rowan, responsabile della politica e degli affari pubblici presso PRS per la musicaafferma che la posizione del Regno Unito come potenza musicale globale non può più essere data per scontata. Lei sostiene che, mentre i ricavi della musica dal vivo stanno crescendo nel complesso, i benefici sono sempre più concentrati nella fascia più alta del mercato, lasciando esposti i locali più piccoli.
Lo streaming ha svolto un ruolo centrale nel rimodellare il settore. Piattaforme come Spotify hanno reso più semplice che mai pubblicare musica, ma hanno anche concentrato i ricavi tra un piccolo numero di star globali. Per molti artisti, i tour sono diventati il modo principale per guadagnarsi da vivere, invertendo il modello tradizionale in cui gli spettacoli dal vivo promuovevano la musica registrata.
Questo cambiamento ha contribuito ad alimentare l’ascesa del “supertour”. Tour delle epoche di Taylor Swiftad esempio, ha incassato più di 2 miliardi di dollari a livello globale, mentre artisti storici come Paul McCartney e Bruce Springsteen continuano ad attirare grandi folle. Solo nel Regno Unito, lo scorso anno la musica dal vivo ha generato una spesa di 6,7 miliardi di sterline e ha attirato 23,5 milioni di turisti musicali.
Tuttavia, il successo dei mega tour sta avendo conseguenze indesiderate. I prezzi elevati dei biglietti – che spesso superano le 100 sterline o più – stanno assorbendo il reddito disponibile dei fan, lasciando meno soldi per i concerti più piccoli. Mark Davyd, amministratore delegato del Music Venue Trust, afferma che esiste un limite naturale a quanto il pubblico può spendere in musica in un anno.
“Se paghi £ 150 o £ 200 per un biglietto per lo stadio, ciò inevitabilmente incide sul budget e devi vedere artisti nuovi o emergenti”, afferma.
Allo stesso tempo, i locali di base stanno lottando contro un forte aumento dei costi operativi. Bollette energetichegli affitti, i costi del personale e le spese di viaggio sono aumentati. L’aumento dei contributi previdenziali a carico dei datori di lavoro e il salario minimo più elevato hanno aggiunto ulteriore pressione. Anche le grandi sedi ne hanno risentito l’impatto: James Ainscough, amministratore delegato della Royal Albert Hall, afferma che il solo aumento di NI ha aggiunto 375.000 sterline all’anno ai costi della sede.
Per i locali più piccoli la situazione è più precaria. Il Music Venue Trust stima che i margini di profitto medi tra i locali di base siano solo dello 0,5%. Più di un terzo degli operatori non si paga più e molti fanno affidamento su un secondo lavoro per mantenere aperte le sedi.
Davyd descrive questi luoghi come i “laboratori di ricerca e sviluppo” del settore: spazi essenziali in cui gli artisti imparano il loro mestiere e il pubblico scopre nuova musica. Senza di loro, avverte, la Gran Bretagna rischia di perdere la capacità di coltivare future stelle globali. Questa preoccupazione si riflette già nei dati: nessun artista britannico è apparso nella top 10 mondiale dei singoli o degli album nel 2024 per la prima volta in più di 20 anni, secondo i dati IFPI.
Ci sono segnali di azione collettiva. È stata introdotta una tassa volontaria sui biglietti, che consente alle arene e agli stadi di aggiungere un piccolo contributo ai biglietti per sostenere gli stadi di base. La Royal Albert Hall è stata la prima grande sede ad adottare la tassa, mentre la O2 Arena ha accettato di condividere i ricavi quando nuovi artisti si esibiscono lì.
Il governo ha espresso sostegno alla tassa e si è mosso per limitare i prezzi di rivendita dei biglietti, ma i critici sostengono che i recenti cambiamenti fiscali e delle tariffe commerciali stanno minando tali sforzi. Come afferma Ainscough, il settore si trova ad affrontare una “tempesta perfetta” di sfide.
I leader del settore sottolineano che la creatività in Gran Bretagna rimane abbondante. Ciò che manca, sostengono, è un ambiente finanziario e politico che permetta alla creatività di fiorire oltre le fasi più grandi. Senza intervento, avvertono, i prossimi Oasis potrebbero non avere mai la possibilità di essere ascoltati.
Jamie Young
Jamie è Senior Reporter presso Business Matters e vanta oltre un decennio di esperienza nel reporting aziendale delle PMI del Regno Unito. Jamie ha conseguito una laurea in Economia aziendale e partecipa regolarmente a conferenze e workshop di settore. Quando non racconta gli ultimi sviluppi aziendali, Jamie si dedica con passione a fare da mentore a giornalisti e imprenditori emergenti per ispirare la prossima generazione di leader aziendali.
